Arte Conceptual ✨
Aparece en 1989 y sigue presente
hasta el 2017.
Lo único que vale para el arte
conceptual, es la idea, punto. Elimina cualquier referencia explícita hacia lo
palpable y se centra en ello, en la idea o el concepto a transmitir como el
aspecto más importante de la pieza de arte.
Se piensa que este tipo de arte
ya era usado en algunas vanguardias, pues si recordamos, Duchamp expuso un urinario
como una pieza de arte, expuso la idea que quería transmitir, más nunca se refirió
a ella de manera referencial, tal cual era, un simple y feo urinario.
Ese es, entonces, uno de los
argumentos base del arte conceptual, no tiene que ser bello, ni bonito, ni
elegante, tiene que transmitir una idea. Para poder transmitirla se pueden usar
desde géneros literarios, como la fotografía, el video o hasta un performance.
El performance art es un
espectáculo de tipo vanguardista que engloba una serie de elementos artísticos
como lo es la danza, la música, el teatro y hasta las artes plásticas. Aunque va
un poco más dirigido a la mera actuación frente a un público, la mayoría de las veces de manera
inesperada e inaudita.
En el arte conceptual, destacan
artistas como Maurizio Cattelan, Damien Hirst y Jeff Koons.
Obras de Maurizio Cattelan:
Burla hacia Adolf Hitler; escultura del nazi hecha con cabello natural de un judío, además ¡de rodillas!
Escultura que quiere provocar el asombro.
Inodoro de oro... Duchamp todavía está presente aquí.
Esto es un claro ejemplo de un manierismo vanguardista... el profe Jorge tiene razón.
http://lyndseyingram.com/wp-content/uploads/2017/11/Miles-Aldridge-Untitled-after-Cattelan-3-web.jpg
Obras de Damien Hirst:
Obras de Jeff Koons:
Aparece aquí también el “land art”, “arte objeto” donde abarca artistas como Walter de María, Joseph Beuys y Gabriel
Orozco, éste último mexicano, fue el máximo exponente del arte de las
vanguardias en nuestro país. Fue él quien colocó una caja de zapatos como una
pieza artística, la caja estaba completamente vacía… ¿pero qué onda?
Argumentaba que, “la caja puede
contener lo que el espectador quisiera, ¿por qué siempre el artista es el que
le tiene que dar la respuesta al espectador? ¡no! El tiene que completar la
obra con lo primero que le venga a la mente en cuanto la vea.” Encontramos
entonces en su arte nuevamente, elementos dadaístas, ya que su argumento nace
basado de Duchamp.
Por último, cerraré este post con
otro máximo artista del arte conceptual, quien nos llevó a viajar por una
montaña rusa de emociones y sensaciones con sus piezas de artes en azul… Yves
Klein.
Obra de Klein de 5 mujeres que tiñeron su cuerpo en pintura azul, y luego se acostaron en el lienzo... éste fue el resultado:
Maestro obsesionado con el color
azul, maneja un arte conceptual basado en su obsesión. De hecho, hasta creó su
propio azul… ¡wow!
“IKB 79”
1959
Autor: Yves Klein
Técnica: Acrílico
Estilo: Nouveau Réalisme
Tamaño: 140 cm x 120 cm
Localización: Tate Modern, Londres, 
Reino Unido
Reino Unido
Siempre andaba buscando el arte
en los pigmentos, las pinturas, le gustaba mezclarse en ellas, encontraba el
sentido del arte en los colores. Es demasiado triste que lo que más le
apasionaba, haya sido la causa de su muerte, pues murió intoxicado con ciertas
sustancias de las pinturas con las que trabajaba.
“Blue venus”
Autor: Yves Klein
Técnica: Escultura
Tamaño: 69,9 cm x 29,8 cm x 23,5 cm
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