Vanguardia ❥ Expresionismo
Otra vanguardia importante en la
historia del arte moderno, es el Expresionismo, que surge en Alemania a
principios del siglo XX; con un poco más de precisión en la fecha, en 1905.
Es considerado como una
deformación de la realidad para expresarla de una forma más subjetiva… what?! Requiere
plasmar sentimientos y emociones de manera parcial o total. Ya hubo entonces
expresionistas como deformadores de la realidad, pero en sus obras predominaba
la visión interior del artista, es decir, la expresión, frente a una plasmación
de la realidad, es decir, de la impresión, tal es el caso de Francisco de Goya
o Vincent Van Gogh, respectivamente hablando, y de quienes ya tratamos con
anterioridad.
Es aquí donde se abarcan obras
con temáticas oscuras, mórbidas, solitarias, tristes, llenas de miseria, con
toques de muerte y abundante sexo… una forma de reflejar la amargura
existencialista de la realidad que se percibía en ese momento, donde el hombre
se veía aislado, completamente fuera de lugar de una sociedad moderna e
industrializada que poco a poco iba avanzando.
Aquí tenemos a un pintor noruego,
expresionista, Edvard Munch. De él tenemos una clásica obra de arte que todo
mundo conoce, y que por lo menos, ha visto aunque sea una sola vez en su vida,
y si no, en la actualidad es utilizado como un “Emoji” de impresión en todas
las redes sociales.
“El grito”
1893
Autor: Edvard Munch
Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 91 cm x 74 cm
Localización: Galería Nacional de Oslo, Oslo, Noruega
De Edvard Munch - National Gallery of Norway, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=69541493
Edvard de jovencito, presenció el
suicidio de su hermana esquizofrénica, por lo que en su pintura “El Grito” no
es más que el reflejo de la tragedia y el dolor que él llevaba por dentro;
porque cuando un sol se oculta en el atardecer, en ocasiones, se torna rojo… el
conocido cielo rojo, Munch se encontraba caminando por un puente, justo cuando
el cielo se tornó rojo… el color le lastimaba los oídos, por eso se los tapaba
mientras gritaba… le recordaba a la sangre que derramaba su hermana cuando se
suicidó… expresionismo en su máximo esplendor.
Por otro lado tenemos a Ludwig
Kirchner, sus obras se caracterizan por la forma meramente simplificada y un
uso muy arbitrario del color. En sus pinturas destacan los contornos de líneas
gruesas, en ocasiones irregulares, como si fueran incisiones en madera.
“Chica sentada”
1910
Autor: Ludwig Kirchner
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 91 cm x 81 cm
Localización: Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Estados Unidos
“Donne en Postdamer Platz”
1914
Autor: Ludwig Kirchner
Técnica: Grabado
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 51 cm x 37,5 cm
Localización: Kuntsmuseum, Berna, Suiza
“Erna with cigarette”
1915
Autor: Ludwig Kirchner
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 70,3 cm x 58,5 cm
Localización: Pinakothek der Moderne, Múnich, Alemania
“Marcella”
1909
Autor: Ludwig Kirchner
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 101 cm x 76 cm
Y por último, tenemos a Vasili
Kandinsky, que presenta un expresionismo totalmente abstracto.
“Casas de Munich”
1908
Autor: Vasili Kandinsky
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 33 cm x 41 cm
Localización: Von der Heydt Museum, Wuppertal, Alemania
“Interior: mi comedor”
1909
Autor: Vasili Kandinsky
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
Tamaño: 65 cm x 50 cm
Localización: Lenbachhaus, Múnich, Alemania
“Otoño en Bavaria”
1908
Autor: Vasili Kandinsky
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionista (Vanguardia)
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