🌵 Escuela Mexicana de Pintura 🎨
En mis últimos cuatro posts de mi
blog, me he enfocado a hablar acerca del muralismo mexicano y su impacto, o al
menos la forma y la manera en la que impactó a México y cómo es que ese, por
así llamarlo, movimiento artístico hizo que brillara y que se posicionara con
una gran fuerza y un movimiento muy particular en la historia del arte de todo
el mundo.
Hubo un post en el que mencioné a
la Escuela Mexicana de Pintura pero no ahondé en lo que realmente se dedicó,
pues empecé a hablar de la magia del muralismo y sus máximos exponentes
(Rivera, Orozco y Siqueiros), por lo que ahora hablaré un poquito del óleo en
lienzo que caracterizó a esta gran escuela.
Debo de aclarar que el post
estará demasiado pobre, porque lamentablemente el profesor Jorge no pudo
pasarme su presentación en Power Point 😢 para poder dejar aquí mis pinturas
favoritas y las que más me impactaron de la Escuela Mexicana de Pintura porque
el tiempo nos ganó y la última clase que tuvimos se la quise pedir, pero no
traía su laptop. Con esto quiero decir también, que este tipo de pinturas, si
no se tiene la ficha completa y correcta, no se pueden buscar por internet, son
lienzos difíciles de encontrar en la web, por lo que me duele en el alma no poner
todo lo que vimos en esa penúltima clase, pero espero en un futuro (si es que
el profesor me llega a pasar la presentación) colocarlas en mi blog (ya que mi
blog es mi tesoro más preciado 💛), porque las considero bastante importantes
además de bonitas y de que desbordan la historia de México de su respectivo
periodo de tiempo.
En fin, aclarando un poco el por
qué este post estará un poco pobre, empiezo ahora sí a explicar lo que vimos en
esa clase.
“La casa de Xoco”
1922
Autor: Francisco Díaz de León
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 75 cm x 65 cm
Tamaño: 75 cm x 65 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, 
México
México
http://museoblaisten.com/images/coleccion/FDL001.jpg
“Mañana en el pueblo de Ozumba”
“Iglesia del Niño Jesús desde el jardín”
“Iglesia del Niño Jesús”
Francisco Díaz de León fue un
pintor, dibujante y grabador mexicano muy importante de la Escuela Mexicana de
Pintura; de hecho, de León fue el fundador de las demás escuelas mexicanas de
pintura que trabajaban al aire libre… he aquí la característica principal de
suma importancia. Esto podemos confirmarlo con pinturas como “La casa de Xoco”.
“Indias en día de mercado”
1922
Autor: Francisco Díaz de León
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 100 cm x 122 cm
Tamaño: 100 cm x 122 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
1922
Autor: Francisco Díaz de León
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 65 cm x 75 cm
Tamaño: 65 cm x 75 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
1944
Autor: Francisco Díaz de León
Técnica: Pastel sobre papel
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 45.5 cm x 35.5 cm
Tamaño: 45.5 cm x 35.5 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
1944
Autor: Francisco Díaz de León
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 61 cm x 46 cm
Tamaño: 61 cm x 46 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
Considero oportuno mencionar que,
en la década de los años 2O’s empiezan a crearse instituciones para el pueblo,
dirigidas a ellos, en los que la población sólo tenía que anotarse para poder
formar parte de ellos. Por lo que esto fue un gran detonante, muy pero muy
importante, para que el arte llegara al pueblo… esta fue la manera de llevar el
arte al pueblo. ¡Genial!
Por otro lado, también tenemos a
un francés llamado Jean Charlot quien pinta como si fuera un auténtico mexicano.
Encontramos en sus pinturas rasgos cien por ciento mexicanos, por lo que sus
pinturas se incorporan en este periodo de tiempo por dicha característica ya
mencionada.
“Mujer con cántaro”
1922
Autor: Jean Charlot
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 84.5 cm x 58.5 cm
Tamaño: 84.5 cm x 58.5 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“Luz (Jiménez)”
1924
Autor: Jean Charlot
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 36 cm x 28.4 cm
Tamaño: 36 cm x 28.4 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“El primer diente”
1936
Autor: Jean Charlot
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 100 cm x 76 cm
Tamaño: 100 cm x 76 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“Trenzando el pelo”
1930
Autor: Jean Charlot
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 122.5 cm x 61.5 cm
Tamaño: 122.5 cm x 61.5 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“La danza de los malinches”
1926
Autor: Jean Charlot
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 81 cm x 125.4 cm
Tamaño: 81 cm x 125.4 cm
Localización: Colección FEMSA, Monterrey, México
México
El muralismo entonces, es una
escuela llena de cosas varias, rica en diversidad… recordemos que el muralismo
se da en el mismo periodo de tiempo que la Escuela Mexicana de Pintura,
podríamos decir que el muralismo forma parte de esta escuela.
Y sí, el tema del “indio
mexicano” entonces se vuelve un auténtico cliché… ¡bah!
Por lo que se buscaba ya pintar
otras cosas, algo diferente que no tuviera que ver con este cliché; uno de
ellos fue Rufino Tamayo, pintor que siempre trató de pintar escenas del
“afuera”, es decir, aquello que ocurría fuera de México… tenía la mirada en
otros países, en el exterior.
“La gran galaxia”
1978
Autor: Rufino Tamayo
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 95.8 cm x 129.7 cm
Tamaño: 95.8 cm x 129.7 cm
Localización: Museo Tamayo, Ciudad de México, México
México
Aunque algunas (la mayoría) de
las pinturas de este periodo de tiempo están enfocadas en la vida mexicana
cotidiana de los años 2O’s. Se hacía entonces una caracterización del mexicano
(de ese tiempo, por supuesto), no se quería plasmar en el lienzo el cliché de
“indio mexicano”, se le estaba buscando una caracterización diferente a tan
recurrente cliché por muchos otros pintores.
Hasta este punto entonces, ya
puedo mencionar a Carlos Orozco Romero, pintor, caricaturista y hasta muralista
mexicano (específicamente tapatío) que destacó con sus ilustraciones en el
extranjero. Generó una especie de diseño… “diseño” ya empezaba a surgir el
diseño en trabajos de Orozco Romero, pero como bien sabemos, el término
“diseño” no existía en ese tiempo, pues el concepto de “diseño” viene siendo
bastante nuevo, es muy reciente, muy bebé a comparación de toda la gigantesca e
incalculable historia del arte de la que he hablado en mi blog (en general).
“Autorretrato”
1948
Autor: Carlos Orozco Romero
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 100 cm x 80 cm
Tamaño: 100 cm x 80 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“Sueño”
1940
Autor: Carlos Orozco Romero
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 51.5 cm x 61.7 cm
Tamaño: 51.5 cm x 61.7 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“El minero”
1929
Autor: Carlos Orozco Romero
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 80 cm x 80 cm
Tamaño: 80 cm x 80 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“Naturaleza muerta”
1932
Autor: Carlos Orozco Romero
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 51 cm x 41 cm
Tamaño: 51 cm x 41 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
“Nocturno”
1956
Autor: Carlos Orozco Romero
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Escuela Mexicana de Pintura
Tamaño: 80 cm x 100 cm
Tamaño: 80 cm x 100 cm
Localización: Colección Andrés Blaisten, Ciudad de México, México
México
Concluyo este post, con una
metáfora bastante interesante que nos mencionó el profesor Jorge en clase, y de
la cuál podemos reflexionar al momento de hacer un recuento (desde el
principio) de este curso… pues con todo lo que hemos visto hasta ahora nos
atrevemos a decir que: “el sueño de Claudio Linati se ha cumplido”.
Por fin se volteó a ver al México
auténtico, al pueblo, a los colores, a la naturaleza, a los frutos mexicanos…
se dejó la pintura académica en un rincón y se plasmó lo que existe en las
tierras mexicanas, no las técnicas europeas, de vanguardia o renacentistas, ni
los retratos casi casi fotográficos ni las perfecciones del claroscuro, se
buscó y se encontró la manera de plasmar lo que se veía en México… ni más ni
menos, es por ello que el profesor Jorge dijo eso: “el sueño de Linati se ha
cumplido.” ¡Enhorabuena!
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